【写真】シン・ミナ演じるナビエ、厳かで気品あふれる姿もこだわりの衣装やセットでよりリアルに

シン・ミナ、チュ・ジフン、イ・ジョンソク、イ・セヨンらが出演するオリジナル韓国ドラマ「再婚承認を要求します」が、動画配信サービス・ディズニープラス スターで独占配信中。このたび、本作の制作陣が舞台裏を明かすレポートが届いた。

■“完璧な皇后”ナビエが離婚を要求されたことで始まるロマンスファンタジー

本作は、現在までに世界で29億回以上の視聴回数を記録し、日本でも「LINEマンガ2023年間ランキング」にて2位を獲得した韓国のウェブ小説・ウェブトゥーンシリーズを、実写ドラマ化した“豪華絢爛”ロマンスファンタジー。

聡明で勇敢、人々に深く献身する“完璧な皇后”ナビエ(ミナ)。しかし、夫である皇帝・ソビエシュ(ジフン)が愛人のラスタ(セヨン)に心を奪われ離婚を要求したことで、彼女の世界は崩れ始める。それでも誇りを失わず自らの運命を切り開こうとするナビエは、対立する王国の王子・ハインリ(ジョンソク)との出会いをきっかけに大きな転機を迎える。

11月3日に配信開始後3日間の視聴実績で、ディズニープラスで配信された各国発のオリジナル作品として、グローバルで歴代最も視聴された作品となった。なお、初回配信日に全10話から4話一挙配信、以降は毎週水曜日に2話ずつ配信。11月11日には、第5話・6話が配信されている。



■企画始動から約6年を経て、2025年5月にクランクイン

2019年の企画始動から約6年を経て、2025年5月にクランクインした本作。同年8月19日、韓国で撮影中のスタジオ内がメディアに公開された。取材当時、全10話の撮影は約30〜40％まで進んでいた。人気原作の壮大な世界をいかにして映像化したのか、原作ファンが思い描く華麗な宮廷世界を形にするため、制作陣はこだわり抜いた。

最初に登場したのは、本作を手がけたスタジオNのプロデューサー、ジョイ・チャン氏。原作の壮大な世界観をどのように実写化したのか、その制作の舞台裏を語る。

企画始動から脚本の完成、キャスティングを経てクランクインまで、約5〜6年をかけて準備が進められてきた本作。韓国ドラマとしては初の映像化への挑戦となる「ロマンスファンタジー」は、魔法や異世界、貴族社会などを舞台に、恋愛を物語の軸に据えたジャンルだ。

ジョイ氏はその魅力として、能動的で前向きなヒロイン、美しい衣装、そして華麗な背景を挙げた。制作にあたり、最大の課題となったのは、城や華やかな衣装で彩られた架空の世界を、韓国の制作陣によっていかにリアルに映像化するかということ。

それでも実写化を決断した背景には、夫に裏切られたヒロインが新たなパートナーと出会い、自らの幸せをつかみ取るという、国や文化を超えて共感を呼ぶ普遍的な物語への確信があったという。



■架空の世界を映像化するため、チェコとドイツで撮影

企画段階では、韓国の時代劇として描く案や、鳥の設定を省く案も検討された。しかし、再婚と鳥への変身を軸に展開するロマンスは、原作の魅力を語るうえで欠かせない要素だった。

最終的に選んだのは、架空の世界を舞台にした物語。ジョイ氏は「たまたま韓国人の顔をしているだけ」と表現し、原作ファンが思い描いてきた美しい世界を、可能な限り忠実に再現することを制作の出発点に据えた。

その世界観を実現するため、屋外シーンは2025年6月から7月にかけてチェコとドイツで撮影。宮殿の外観にはドイツに実在する城を使用し、CGIによって壮大なスケールへと拡張している。

チェコでは街並みの再現にも力を注ぎ、美術チームが馬車を制作したほか、実際の街に街灯を設置して撮影。ヨーロッパで撮影した屋外の風景と、韓国のスタジオに建設された室内セットが違和感なくつながるよう、細部まで徹底した工夫が凝らされている。



■ヨーロッパの宮殿を参考に、大廊下の空間の奥行きと荘厳さを演出

プロダクションデザイナーのイ・テフン氏によると、東宮と西宮をつなぐ大廊下は、全長約40m、天井高約6m、幅約4.5mという壮大なスケールで設計されている。ヴェルサイユ宮殿をはじめ、かつて権勢を誇ったヨーロッパの宮殿を参考に、最大級のシャンデリアを配置することで、空間の奥行きと荘厳さを演出。

壁には歴代皇帝の肖像画が並び、東大帝国の紋章をあしらったステンドグラスが華やかさを添えている。また、劇中に登場する文字は、海外の視聴者にも視覚的な美しさが伝わるよう、全てハングルで統一されているという。



■登場するのは一度きり「クイーン」の幻想的なシーンにこだわり抜く

続いて案内されたのは、スタッフから「本作における重要な場所でありながら、登場するのは一度きり」と説明された特別なセット。鳥の「クイーン」が窓から飛び込み、室内が水で満たされていく幻想的なシーンの舞台となる空間だ。

ファンタジー要素を際立たせる重要な場面として、わずか一度の登場にもかかわらず、海外ロケ地とは別に専用セットを建設。撮影終了後には解体されるという、細部まで妥協しない大規模な美術制作へのこだわりがうかがえた。

また、クイーンの撮影では、俳優の視線を合わせるための鳥のダミー人形や青いパペットを使用し、撮影後にCGを合成するなど、実写とVFXを組み合わせたさまざまな工夫が施されている。こうした美術セットと映像技術の両面から、作品独自の壮大な世界観が作り上げられている。



■何気ない小道具にまで物語性を持たせた、緻密な美術演出

登場人物ごとに設定されたカラーコードも、本作の美術における大きな特徴だ。ソビエシュ皇帝を象徴する色は、ミント、シルバー、ネイビーの3色。クールで冷徹、かつファッショナブルな彼の人物像を反映するように、寝室もミントとシルバーを基調とした、重厚感と洗練された雰囲気を併せ持つ空間に仕上げられている。

カーペットは空間に合わせて新調され、全ての窓のカーテンも特別に制作されたもの。装飾品にはスペインやチェコから取り寄せたものも多く、細部にまでこだわりが感じられる。室内にはソビエシュの大きな肖像画が飾られ、キングサイズのベッドを2台つなげた巨大なベッドが配置されている。

セットの制作には約6カ月を費やし、室内の装飾を変更する「衣替え」だけでも約1カ月を要するという。さらに、2頭のライオン、剣、王冠を組み合わせた皇帝の紋章など、細部に至るまで作り込むことで、架空の豪華な宮廷を思わせるリアリティを追求している。

天井まで精巧に作り込まれた寝室には、秘密の扉も設けられている。その先に続くのは、先代皇帝が側室のために使用していた「バラの間」へと通じる隠し通路だ。

ラスタのもとへ向かうこの通路には、天秤がひっそりと置かれている。まるでナビエとラスタの間で揺れ動くソビエシュの心を象徴しているかのようで、何気ない小道具にまで物語性を持たせた、緻密な美術演出が印象的だ。(※取材時は撮影初期段階であり、ソビエシュの寝室には一部の家具や装飾品がまだ配置されていない状態だった)



■ナビエの知性や品格、皇后としての存在感を、美術を通して描き出す

続いて案内されたのは、物語の中心人物であるナビエの執務室と居室。皇帝との結婚によって皇后の地位を得ただけでなく、自ら政治や外交に積極的に関わるナビエの姿を象徴する空間だ。

執務室には、ナビエ自身の肖像画をはじめ、複数の肖像画が壁に飾られ、大廊下とは異なるドロップ型のシャンデリアが華やかさを添えている。室内に並ぶ膨大な数の書物からは、努力家で完璧主義者という彼女の人物像がうかがえる。

ナビエを象徴するカラーは、原作・ウェブトゥーンの配色を反映した深紅とゴールド。深く根を張った木の上に王冠を配した紋章には、皇室の基盤を支える存在としての彼女の役割が込められている。

ナビエの居室は、応接室から執務室、寝室までが全長約40mにわたって一直線につながる構造で、皇后の日常的な動線を意識した設計となっている。暖炉には本物の大理石が使用され、実際に火を灯すことも可能。絨毯も室内に合わせて独自の模様をデザインし、制作には約1カ月を費やしたという。

さらに、読書を楽しむスペースとティータイムを過ごすスペースが設けられるなど、皇后としての公的な役割だけでなく、ナビエの私的な時間まで丁寧に表現されている。こうした空間づくりからも、ナビエの知性や品格、そして自立した皇后としての存在感を、美術を通して描き出そうとする制作陣のこだわりが感じられた。



■ラスタの心情や立場の変化を映し出す、物語性に富んだ空間

最後に案内されたのは、ラスタの部屋。室内はバラのモチーフで統一され、ピンクとミントのパステルトーンを基調に、華やかなステンドグラスや天蓋付きのベッドが配された、可憐でロマンチックな空間が広がっている。

皇帝の愛人の部屋だからこそ、ひときわ華やかに演出されているという。物語が進むにつれて、ラスタの中に次第に芽生えていく欲望は、部屋の装飾や衣装の変化にも反映されていく。

壁紙は海外から取り寄せたもので、小さなスタンドや海外のヴィンテージ食器など、細部にまでこだわった調度品が並ぶ。ラスタを演じるセヨンも、この部屋がお気に入りだという。

細やかに作り込まれた空間で、ラスタとして生きる瞬間が好きだと語り、俳優自身も魅了されるほどの美術の完成度がうかがえた。華やかさの中に、ラスタの心情や立場の変化を映し出す、物語性に富んだ空間となっている。



■登場人物の個性だけでなく、心情や関係性の変化まで映し出す衣装の数々

衣装を手がけたのは、「パチンコ」などで知られる衣装監督のチェ・ギョンファ氏。本作の衣装は全て新たに制作されたもので、取材時点でナビエの衣装は70着以上にのぼり、さらに制作が進められていたという。

ナビエは1日に4〜5回衣装を替え、そのたびにヘアスタイルやジュエリー、王冠まで変更。スタイリングには約2時間を要するという。東大帝国の豊かさと強大な国力を体現するファッションリーダーとして、皇后の装いは豪華絢爛に仕上げられている。

一方、ラスタの衣装は約40着。物語の序盤では、純真な田舎娘を思わせる可憐なスタイルが中心だ。床を引きずるほど長いナビエのドレスに対し、ラスタは丈の短い愛らしいデザインをまとい、小ぶりのジュエリーや花のモチーフを多用することで、二人の対照的な人物像を際立たせている。

しかし、物語が進むにつれてラスタはナビエの装いを模倣するようになり、衣装も次第にモダンなスタイルへと変化。ある出来事をきっかけにドレスには欲望を象徴する真っ赤な花があしらわれ、シャンデリアにも赤が取り入れられるなど、それまでの可憐な世界観から一変する。

衣装や色彩の変化を通して、ラスタの心情の移ろいが巧みに表現されている。また、ソビエシュとハインリの衣装も、それぞれの人物像や内面を映し出すように対照的にデザインされている。

ソビエシュのネイビーとハインリのホワイトという象徴的な色使いが、二人の個性を鮮やかに際立たせているのも印象的だ。登場人物の個性だけでなく、心情や関係性の変化まで映し出す衣装の数々も、本作の大きな見どころとなっている。



■プロデューサーのジョイ・チャン氏が目指したのは「信じてもらうこと」

本作でジョイ氏が目指したのは、視聴者に「この世界は実際に存在し得る」と信じてもらうこと。ほんの一瞬しか映らない食器や小道具にもハイブランドのアイテムを採用し、地図やカーテン、カーペットに至るまで特注。ドイツやチェコでのロケに加え、壮大な宮殿セットを作り上げるなど、細部にまで徹底したこだわりが注がれている。

ナビエの執務室で行われたインタビューでは、チョ・スウォン監督も、「これほど壮大なセットで撮影するのは初めてだ」と語り、ヨーロッパでのロケーションハンティングを含め、撮影への満足感を示した。また、4人の俳優たちの存在こそが、物語の世界観に説得力を与えてくれると厚い信頼を寄せた。

さらに、鳥の「クイーン」をナビエの感情に大きな影響を与える「もう一人の主役」と表現し、韓国屈指のVFX・CGIチームとともに、その生き生きとした姿の表現に力を注いでいると明かした。壮麗な建築美や華やかな衣装、最先端の映像技術、そして俳優たちの演技が一体となり、物語に圧倒的な説得力を与えている。


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