“パフォーマンス・アート”の先駆者たちのドキュメンタリーを上映する特集企画「パフォーマンス・アート：身体と空間をめぐ
る映画祭」が8月1日からユーロスペースほかで全国順次開催される。シーンを創造し、革新してきた先駆者たちのドキュメンタリー4プログラム5作品（全作日本劇場初公開）を紹介する。

現代美術において最もエネルギッシュで、不可欠なジャンルへと進化を遂げた＜パフォーマンス・アート＞。身体を核としながら、文学、演劇、戯曲、音楽、建築、詩、映画など、あらゆる表現媒体を縦横無尽に横断する、融通無碍、不確定性のアートである。そして、不定形であるがゆえに、時代の先端にあるメディアやテクノロジーも積極的に取り込みながら、根源的な生々しい感情や、時代に存在する社会への問いを表現する。

パフォーマンス・アートは、伝統的な芸術観の否定と過激な実験精神に端を発した20世紀前半の前衛芸術運動（未来派、ダダ、シュルレアリスム、構成主義、バウハウスなど）を源流とした出自と、「一回性の表現」を残す難しさから、長らく美術界の主流から外されていた。しかし、現代美術の国際的祭典として最新の動向を世界に発信するヴェネチア・ビエンナーレでパフォーマンス・アート作品が金獅子賞（最高賞）を連続で受賞するなど、近年パフォーマンス・アートが芸術祭で表彰される機会も増えている。

本映画祭では、振付師、舞踊家として、ダンスに革命をもたらしたマース・カニングハムの生誕100年を記念して作られたドキュメンタリー「カニングハム」、パフォーマンス・アートやフェミニズム・アートの先駆者として、現代の身体芸術やジェンダー表現に多大な影響を与えたキャロリー・シュニーマンのドキュメンタリー「ブレイキング・ザ・フレーム」、名匠シャンタル・アケルマンが、コンテンポラリー・ダンスの巨匠ピナ・バウシュ率いるヴッパタール舞踊団の欧州ツアーに同行して作り上げたドキュメンタリー「ある日、ピナは尋ねた…」。

さらに、ドイツ・バウハウスの舞台工房を率いたオスカー・シュレンマーが考案した舞台を再現した古いフィルムから、彼の思想や影響を再解釈した短編「ピンク・シュレンマー」、そして、“ビデオ・アートの父”と称されるナム・ジュン・パイクのパフォーマンス映像や手記などを紐解きながら、彼の生涯に迫ったドキュメンタリー「ナム・ジュン・パイク 月は最古のTV」 の 5作品（4プログラム）を一挙上映する。（※「ブレイキング・ザ・フレーム」、「ナム・ジュン・パイク 月は最古のTV」 、短編「ピンク・シュレンマー」は日本初公開）

なお、ユーロスペースでは、本映画祭と関連して、7月25日から、作曲家・歌手、演出家・振付家である現在83歳のアーティスト、メレディス・モンクのドキュメンタリー「メレディス・モンク 踊る声、歌う身体」も公開となる。

【作品情報】
・ メレディス・モンク踊る声、歌う身体

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