1980年、当時13歳だったソフィー・マルソーは、映画「ラ・ブーム」で鮮烈なデビューを飾り、一躍世界的なアイドルとなった。それから四十数年がたった今でもなお、彼女はフランス映画界の第一線で輝き続けている。そんな彼女が3月に行われた「第33回フランス映画祭 2026」に合わせて来日。映画祭で上映された最新作「LOL 2.0（原題）」（日本劇場公開は未定）への思いから、自身のキャリアなどについて話を聞いた。（取材・文・写真／壬生智裕）

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世界的大ヒットを記録した「ラ・ブーム」は日本でもヒット。多くの映画ファンの心を捉え、愛される作品となった。そうした日本のファンからのラブコールについてマルソーは「もちろん、ファンの方からの声は届いています」と穏やかな笑顔を見せた。

「わたしにとって、日本は本当に特別な場所なんです。わたしの人生において、初めて飛行機に乗って向かった先が日本だったんですから。日本のファンの皆さんと共に成長してきたという感覚があります。あの時のわたしは子どもでしたが、そこからだんだんと成長していき、それぞれのステージでつながりを感じることができました。それはまるで一編の物語のようでもあります」。

今回、彼女が映画祭の上映作品として携えてきたのは、フランスで大ヒットを記録した2008年のヒット作の続編「LOL 2.0（原題）」だ。かつて「ラ・ブーム」で思春期の少女を等身大で演じた彼女だが、前作の「LOL 愛のファンタジー」では思春期の娘を持つ母親を、そしてその続編となる同作ではいよいよ祖母の役を演じることとなった。

「もう17年前になりますが、『LOL 愛のファンタジー』は公開当時、本当にすばらしい成功を収めました。監督のリサは人生を愛していて、人生を描いたり、人々が成長していく姿を見守ったりするのが好きなんです。監督のリサとわたしは同世代で、まさに（『ラ・ブーム』にも印象的に登場する）ウォークマンの世代。彼女が前作の物語を描きたいと思った最初の動機は、自分の子どもたちが17歳、18歳という難しい年齢に差し掛かったことでした。そしてそれは必然的に『ラ・ブーム』ともつながっています。

現代の家族の物語であり、子どもたちの物語が描かれるんです。わたしたち親は背景にいて、いくつかの物語が混ざり合っています。ですから『ラ・ブーム』や『LOL』には似たような部分や、共通するエネルギーが確実にあります。今回の『LOL 2.0（原題）』は当初予定されていたわけではありませんが、流れるように過ぎていく時間や、今の世の中で起きていること、そしてわたしたちの子どもたちの成長を目の当たりにする中で、自然と『2作目を作りたい』という思いが湧いてきたということです」。

その言葉通り、「ラ・ブーム」からはじまったマルソーのキャリアは、彼女自身の人生とリンクするかのように、「LOL 愛のファンタジー」「LOL 2.0（原題）」という作品へとつながっているようにも見える。

「わたしは俳優ですから、自分の体や容姿を使って演じるわけで、そこがこの仕事の面白さでもあります。いつかわたしはひ孫のおばあちゃんを演じることになるでしょうね。80歳になったら、少女の役は演じられませんから。いや、もしかしたらAIを使えば可能かもしれませんが……それでも“Forever young（永遠に若い）”というわけにはいきません。変化は避けられないものですが、それでも今のわたしの年齢になってすばらしいと思うことがあります。それは、これまですべての年齢の自分が、自分の中に存在しているということ。つまり、わたしの中には15歳、20歳、25歳、30歳の自分が今でもいて、そのすべての経験がわたしにはあるんです。俳優にとって、それは非常に興味深い人間的な経験であり、仕事の糧になります。それが自然な理屈なのだと思います」。

「いい歳を重ねる」という言葉がある通り、マルソーは年齢を重ねることをポジティブに捉え、人生のどの段階であっても、自然体で生きているようにも見える。

「それはきっと、役を演じられるという幸運に恵まれているからだと思います。時には王女になることもできるし、現代の母親にだってなれる。あるいは馬に乗って剣を振るう偉大なヒロインになることだってできるんです。わたしにはたくさんの逃げ道があるので、実生活で役を演じる必要がないんです。逆に普段の生活からインスピレーションを得ることの方が多いですね。よく言われるように“to go with the flow（流れに身を任せる）”ことが好きなんです。どのみち流れに逆らって泳ぐのは疲れますからね」。

彼女のキャリアは、俳優だけには収まらず、映画監督、作家など多岐にわたる。その多才さの源泉はどこにあるのだろうか。

「映画はわたしに世界や文化への扉を開いてくれました。わたしが活動してきたことは、多かれ少なかれ映画につながっているんです。執筆もそうですし、監督だってそう。わたしには好奇心があり、表現したいという欲求があります。俳優は『解釈する』仕事ですが、『構成する』仕事も好きなんです。それは別の作業ではありますが、面白い試みです。映画では心を開いて、たくさんの役や時代、いろいろな役を演じますが、わたしにとって文学は、もっと深いところへ行き、掘り下げ、考え、分析するもの。より個人的なものだと言えるかもしれません」。

13歳にして世界的スターとなったマルソーは、その四十数年以上にわたる自身の歩みをこう振り返る。

「最初は波にさらわれるようにしてこの世界に入ってきました。13歳の子どもでしたから、自分に起きていることに対して、心の準備がまったくできてなかったんです。『あんな職業やこんな職業に就きたい』といったほかの道を想像する暇もなかった。映画という波にそのまま飲み込まれたんです。それはあまりに強力で、わたしの人生を完全に変えてしまった。ですからわたしはなんとかそれに適応して、泳ぎ方を学ぼうと必死でした」。

だが幼くして手に入れた名声は、時に過酷な波となって彼女に襲いかかったという。

「最初は、その強すぎる波に抵抗しようとしていました。でも結局、それが今のわたしの仕事への向き合い方になったんです。今となっては映画はわたしの人生の一部になりすぎていて、他のことをすることは想像もできません。執筆などの活動もしていますが、映画とわたしの関係は、自分でも気づかないくらい人生に深く入り込んでいます。赤ちゃんを水の中に放り込めば、自然に泳ぎを覚えるという『ベビースイミング』というのがありましたけど、わたしはまさに映画界における『ベビースイミングの赤ちゃん』のようなものですよ。でも今となっては、クロールもバタフライも何でもできるんですけどね」。

そして最後にあらためてフランス映画の魅力について聞いみることに。「フランス映画には、それを守り続けるための賢明な経済システムがあります。でも、それ以上に大切なのは、そこに宿る『精神』なのです」と語るマルソーは、その特長について3つのジャンルに分けて解説する。

1つ目は「作家の映画」。「これはヌーベルバーグも含みますが、既存のルールを壊し、自分たちは違うやり方をするという姿勢が非常に強く、それが知的な映画体験につながっています」。2つ目は「コメディ映画」。「フランス人はコメディが大好きで得意としています。ジェラール・ウーリー監督と（喜劇俳優の）ルイ・ド・フュネスがコンビを組んだ映画が大ヒットを記録するようなすばらしい時代がありましたしね」。そして最後は「時代劇」。「フランスには豊かな歴史があり、語るべき物語や人物がたくさんあります。歴史に基づいた大きなエンターテインメント作品を作る経済的な力もあります」。

そして何よりマルソーが強調するのは、「自由な映画を擁護すること」だという。

「わたしたちは表現の自由、発言する権利を重んじます。映画は社会に関与するものである。わたしたちはこうした価値観をとても大切にしています。映画がこうして旅をすることはすばらしいことです。だからこそ、わたしたちは自分たちの映画を携えて世界中を旅して回るんです」。

【作品情報】
・ ラ・ブーム

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