戦後日本の前衛芸術を牽引した「具体美術協会」の第2世代として活躍し、パリに拠点を移してから半世紀以上にわたって国際的に活躍してきた松谷武判（まつたに たけさだ）の全貌を紹介する大回顧展が、10月3日(木)から12月17日(火)まで、初台の東京オペラシティ アートギャラリーで開催される。

1937年に大阪市で生まれた松谷は、14歳で結核に罹患し、8年に及ぶ闘病生活中に日本画を学んだ。1963年に具体美術協会の会員となり、当時の新素材だったボンドを用いて有機的なフォルムをレリーフ状に造形した作品を発表。1966年の渡仏後は、当時の現代アートの最前線にあった版画の領域で新たな取り組みを始め、平面における空間性と時間性を探求するなかで、幾何学的であると同時に有機的なフォルムと鮮烈な色彩を用いた明確な表現を展開する。1970年代後半からは紙と鉛筆という身近な素材を用いて制作行為の始原へと遡り、黒のストロークで画面を塗り込めることで、生命的な時間を感じさせる表現を確立。さらにボンドによる造形に鉛筆の黒鉛を重ねた漆黒の作品で独自の境地を開き、建築も取り込んだインスタレーションやパフォーマンスでも個性を発揮している。 パリ、バスティーユのアトリエにて制作中の松谷武判、2019Photo: Michel Lunardelli

同展は、60年以上にわたり独自の表現を展開し、87歳になる現在もパリで旺盛な制作を続ける松谷の国内初の美術館での大規模個展。2019年にパリのポンピドゥー・センターで回顧展が開催されるなど、改めて国際的な評価を高めている松谷の制作の軌跡を、総数200点に及ぶ作品、資料、映像などでたどる包括的な展覧会となっている。 《圧迫》1958作家蔵Courtesy the artist©Takesada MatsutaniPhoto: Kaoru Minaminoi

大きな見どころは、なんと言っても作品が充実していること。各時期の代表作を網羅するとともに、異色作や稀少作、未発表の作品も積極的に紹介することで、新たな作家像にも迫る。近年ますます自由で大らかでありながら、密やかで繊細な制作ぶりを見せる近作や最新作からは、松谷の「今」が伝わってくる一方、未発表のスケッチブックや制作日誌、ドローイングなどは、多様な表現を試みてきた松谷の時期ごとの関心の在処を明らかにしてくれる。様々な物質が示す表情に対峙することで生み出された松谷の作品の豊かさと多様性を、ぜひこの機会に堪能したい。

＜開催概要＞
『松谷武判Takesada Matsutani』

会期：2024年10月3日(木)～12月17日(火)
会場：東京オペラシティ アートギャラリー
時間：11:00-19:00(入場は18:30まで)
休館日：月曜(祝日の場合開館翌日休）
入場料：一般1,600円、大高1,000
※同時開催「抽象の小径｜収蔵品展081寺田コレクションより」「project N 96 ナカバヤシアリサ」

公式サイト：
https://www.operacity.jp/ag/